Sunday, May 8, 2016

विवेचना के इक्कीसवें राष्ट्रीय नाट्य समारोह में प्लेटफॉर्म प्रदर्शन

विवेचना का इक्कीसवां राष्ट्रीय नाट्य समारोह 8 अक्टूबर से 12 अक्टूबर 2014 तक आयोजित हुआ। इन पांच दिनांे में मुख्य नाटक से पूर्व प्रेक्षागृह से बाहर प्लेटफॉर्म प्रदर्शन किए गए जिन्हें शहर के कलाकारों ने संवारा। विवेचना के इस प्लेटफॉर्म प्रदर्शन को देखने के लिए सैकड़ों दर्शक आए और कलाकारों को प्रोत्साहित किया।  



 

विवेचना के इक्कीसवें राष्ट्रीय नाट्य समारोह का पाँचवा व अंतिम दिन

ये है बाम्बे मेरी जान का शानदार मंचन




विवेचना के इक्कीसवें राष्ट्रीय नाट्य समारोह के पांचवें और अंतिम दिन एकजुट मुम्बई द्वारा  द्वारा ’ये है बाम्बे मेरी जान’ नाटक का मंचन किया गया। खुशी और गम से भरी यह प्रस्तुति एक यादगार प्रस्तुति थी। नादिरा बब्बर के नाटक पहले भी जबलपुर में हुए हैं। यह प्रस्तुति उनकी सबसे अच्छी प्रस्तुतियों में शुमार होगी। इस नाटक में लेखक और निर्देशक नादिरा बब्बर ने दर्शक को कभी हंसाया है तो कभी भावुक भी बनाया है। इसके पात्र मुम्बई में रहने वाले सभी आम लोग हैं जिनका जीवन सघर्ष, उनके सुख दुख उनकी समस्याएं नाटक की कहानी गढ़ते हैं और इन्हीं के बीच सबके हंसी खुशी के पल भी आते जाते रहते हैं। नाटक की बुनावट ऐसी है कि दर्शक अपने आपको मुम्बई के आम आदमी के बीच घुलामिला पाता है।
नाटक में देवी दा लेखक हैं तो टीकम और लक्ष्मी अभिनेता बनने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। आरिफ अली अभी अभी कश्मीर से आया है और मुम्बई में सबकुछ करने को तैयार है। ये सब एक कमरे में रह रहे हैं जिनकी मकान मालिकन मिसेज नैन्सी हैं। राहिला लक्ष्मी की प्रेमिका है। दोनों एक दूसरे को चाहते हैं मगर शादी नहीं कर सकते क्योंकि भविष्य अनिश्चित है। टीकम और बेला की शादी हो चुकी है पर जाति के चक्कर में घर से निकाले जा चुके हैं। हनीफ पाटनी ने विविध भूमिकाओं में 6 रोल किये। कभी डब्बे वाले का तो कभी पुलिस वाले का। नाटक में डाक्टर कहता है कि मुम्बई में सब लोग आते हैं 30-40 साल रहते हैं फिर भी कोई अपने को मुम्बई का नहीं कहता। सब अपने गांव, शहर का नाम लेते हैं जबकि मुम्बई सबको अपने में समा लेती है। नाटक का अंत बहुत आशावादी है जिसमें संघर्ष कर रहे सभी लोग अब कुछ न कुछ बन गये हैं और सुखी हैं।  संगम शुक्ला, मिथिलेश मैहर, मानव पांडे, संदीप मोरे, देवेश कुमार, नेहा शेख, अनुपमा नेगी, गुंजन त्यागी, राधेश्याम ने अपने अपने पात्रों को बखूबी जिया और जीवंत बनाया। हनीफ पाटनी ने तो मानो पूरे मुम्बई का ही प्रतिनिधित्व किया और 6 पात्र निभाकर अपने अभिनय की छाप छोड़ी। आमोद भट्ट का संगीत बहुत कर्णप्रिय था।
नाटक की निर्देशक नादिरा बब्बर ने बताया कि इस नाटक का हर चरित्र उसकी खुशियां और उसके गम सभी मैंने देखे और भोगे हैं। इनमें कुछ भी काल्पनिक नहीं है। मुम्बई एक शहर के रूप में मेरे लिए बहुत महत्व रखता है। मैं लखनऊ में पैदा हुई लेकिन मुम्बई मेरी कर्मभूमि रही है। जहां मैंने अपने आप को पाया है। इस देश के बहुत से लोगों के लिए मुम्बई बहुत मायने रखता है। यहां बहुतेरे लोग अपने सपनों को सच्चा बनाने के लिए आते हैं।दर्शकों के लिए नाटक को रोचक बनाने हेतु मैंने नाटक में दुखद क्षणों में हंसने के मौके निकाले हैं। यह दरअसल रोते हुए हंसना है।
नाटक के अंत में निर्देशक नादिरा बब्बर को श्री हरि भटनागर की पेन्टिग स्मृतिचिन्ह के रूप में प्रदान की गई। सभी कलाकारों का स्वागत शहर के कलाप्रेमियों द्वारा किया गया। इस अवसर पर विवेचना से अनिल श्रीवास्तव, मनु तिवारी हिमांशु राय, बांकेबिहारी ब्यौहार, वसंत काशीकर उपस्थित थे। 

Saturday, May 7, 2016

विवेचना के इक्कीसवें राष्ट्रीय नाट्य समारोह का शो चौथा दिन

औरंगजेब के भव्य मंचन में से दर्शक अभिभूत
विवेचना के इक्कीसवें राष्ट्रीय नाट्य समारोह के चौथे  दिन 11  अक्टूबर 2014  को न्यू देहली थियेटर वर्कशाॅप ग्रुप के द्वारा ’औरंगजेब’ नाटक का मंचन किया गया। नाटक की भव्य प्रस्तुति वर्षों याद रखी जाएगी। औरंगजेब का किरदार निभा रहे महेन्द्र मेवाती ने अपने अभिनय से दर्शकों को निराला अनुभव दिया। यह नाटक भारत के आज के नाटकों का सर्वाधिक चर्चित नाटक है। इसके जबलपुर में मंचन हेतु विवेचना वर्षों से प्रयासरत थी। इंदिरा पार्थसारथी के इस तमिल नाटक का हिन्दुस्तानी रूपांतर  शाहिद अनवर ने किया है।
सन् 1657 में जब शाहजहां बीमार हुआ तो उनके चार बेटों के बीच उत्तराधिकार की लड़ाई छिड़ गई। दारा शिकोह और औरंगजेब प्रमुख दावेदार थे और शाहजहां की दोनों लड़कियां जहांनारा और रोशनआरा क्र्रमशः दारा और औरंगजेब का समर्थन कर रहीं थीं। शाहजहां स्वयं दारा के पक्ष में था जोकि अकेला ही उस दौरान आगरा में था। शाहजहां के काले संगमरमर के महल के ख्वाब को पूरा करने के लिए दारा तैयार था। उस समय का मुगल दरबार राजनैतिक पैंतरेबाजियों का अखाड़ा बना हुआ था। चैथा चैथा
नाटक औरंगजेब के दो जासूसों की बातचीत से शुरू होता है जो बताते हैं कि उन पर भी नजर रखी जा रही है। ये औरंगजेब के शक्की स्वभाव का बयान है। नाटक में इतिहास के उन हिस्सों को लिया गया है जो उस समय औरंगजेब, दाराशिकोह और शाहजहां के बीच के द्वंद्व को ठीक तरह से उभारते हैं। नाटक उस समय महल के अंदर चल रहे उतार चढ़ाव पर पैनी नजर डालता है। इस सत्ता संघर्ष के सभी खिलाड़ी अलग अलग स्वभाव और अलग अलग राह के राही है। शाहजहां रूमानी और अपने आप में खोये हुए हैं। औरंगज़ेब मजहबी हैं तो दारा बहुलता के हामी हैं। नाटक शाहजहां और दारा और औरंगज़ेब, जहांनारा और रोशनआरा के बीच के अंतर को पकड़ने की कोशिश करता है। शाहजहां अतीत में तो दारा भविष्य औरऔरंगज़ेब वर्तमान में रहता है। औरंगज़ेब की जीत उसकी जमीनी सच्चाई से करीब होने पर है मगर उम्र के आखिरी पड़ाव में वो बिल्कुल अकेला है अपने से सवाल पूछता हुआ। उसका राज्य बिखर रहा है और वो कुछ नहीं कर पा रहा है।
निर्देशक के एस राजेन्द्रन ने बताया कि औरंगजेब नाटक इतिहास के किरदारों और महलों के अंदर चल रही शतरंजी चालों को सामने लाता है। एक ढहते साम्राज्य का सबसे ज्यादा फायदा सत्ता के गलियारों में घूमने वाला अवसरवादी उच्च वगै और मिलिट्री  उठाती है और ये वर्ग अपने फायदे के सभी समझौते करने को तैयार रहता है। शाहजहां की दोनों पुत्रियां अपने अपने पसंदीदा भाई की तरफ से अपनी अपनी चालें चलती हैं। ये माहौल का परिणाम था जो उस दौरान मुगल दरबार के गलियारों और तख्त के आसपास मौजूद था।
इस नाटक का मुख्य तत्व हमें वह आधार प्रदान करता है जिससे हम सत्ता के शीर्ष पर बैठे चरित्रों की  मनोदशा, उनके डर, उनकी चिन्ताओं को समझ सकें जो परिस्थितियों के संकट पर घिरते जाने के साथ साथ और भी घनी होती जाती हैं। यह नाटक इमरजेंसी लगने के पहले सन् 1974 में लिखा गया। यह नाटक अन्य  चीजों के अलावा एक देश एक भाषा एक धर्म के सिद्धांत की आलोचनात्मक पड़ताल करता है। औरंगजेब की आज के समय में कहीं ज्यादा राजनैतिक और सांस्कृतिक प्रासंगिकता है।
नाटक में औरंगजेब बने महेन्द्र मेवाती ने अभिनय का कीर्तिमान स्थापित किया। औरंगजेब के व्यक्तित्व और उसकी विचित्रताओं, उसकी मनोदशा को मेवाती ने सच्ची अभिव्यक्ति दी। दारा के रूप में इमराज राजा नाटक के दूसरे नायक नजर आते हैं। जहांनारा बनी आशिमा खन्ना 



 बहुत शानदार थीं।  रोशनारा बनी प्रियंका शर्मा, शाहजहां बने नीलेश दीपक ने कमाल का अभिनय किया। नाटक सैट भव्य था और शाहजहाँ  के महल का पूर्ण आभास कराता था।
नाटक के अंत में निर्देशक के एस राजेन्द्रन को श्री हरि भटनागर की पेन्टिग स्मृतिचिन्ह के रूप में प्रदान की गई। इस अवसर पर विवेचना से हिमंाशु राय, बांकेबिहारी ब्यौहार, वसंत काशीकर उपस्थित थे। 

विवेचना के इक्कीसवें राष्ट्रीय नाट्य समारोह का तीसरा दिन





टी वी की बहस में सार्थकता की खोज
सार्थक बहस का मंचन संपन्न
विवेचना के इक्कीसवें राष्ट्रीय नाट्य समारोह के तीसरेे दिन 10 अक्टूबर 2014 को मुखातिब थियेटर ग्रुप मुम्बई ने इश्तियाक आरिफ खान के निर्देशन में ’सार्थक बहस’ का मंचन कर दर्शकों का खूब मनोरंजन किया। यह एक व्यंग्य नाटक है पर इसमें इतना कुछ सार्थक कहा गया कि दर्शक लगातार तीखे व्यंग्य का आनंद लेता रहा। नाटक की विशिष्टता इसकी कथा की बुनावट और कलाकारों के अभिनय मंे है।
भारत के ऐतिहासिक नाटककार भास के द्वारा लिखित नाटक ’कर्णभारम’ और ’उरूभंगम’ का मंचन एक गांव में हुआ। टी वी चैनल केजी टी वी एक कार्यक्रम में यह दिखा रहा था कि उस नाटक के कारण गांव में विवाद हुआ। मीडिया यह दिखा रहा था कि किस तरह से एक मामूली विवाद एक बड़े झगड़े का रूप ले लेता है और जिसके कारण कई लोग बुरी तरह घायल हो जाते हैं। उस इलाके की शांति खतरे में पड़ जाती है। के जी टी वी द्वारा बहस में शामिल होने के लिए कई विद्वानों को बुलाया गया है। पर किस तरह से यह बहस हास्यास्पद हो जाती है यह इस नाटक का विषय है।
पूरे नाटक में टी वी की बहस ही चलती रहती है। इसमें बैठे विद्वान लगातार बोलते रहते हैं। विषय पर कोई नहीं बोलता न कर्णभारम और उरूभंगम नाटकों से किसी को कोई मतलब है। सबसे हास्यास्पद स्थिति तब होती है जब टी वी चैनल के संवाददाता के माध्यम से उस गांव के लोगों को पता चलता है कि गांव मंे झगड़ा हो गया है। क्योंकि कोई झगड़ा हुआ ही नहीं था। कलाकारों को बार बार टी वी पर बोलने के लिए कहा जाता है मगर बोलने नहीं दिया जाता क्यांेकि तब तक आमंत्रित विशेषज्ञ आपस में लड़ने लगते हैं। अलग अलग वि+द्वानांे की भूमिका कलाकारों ने बहुत अच्छे से निभाई और इस सार्थक बहस का परिणाम ये हुआ कि दर्शक बहुत जागरूक होकर प्रेक्षागृह से निकलता है। निर्देशक ने हास्य और व्यंग्य के बहाने दर्शकों तक यह बात पंहुचाने की कोशिश की कि टी वी की बहसों से प्रभावित होकर वे कोई भावनात्मक निर्णय न लें क्योंकि ये बहसें भी इन चैनलों के व्यापार का एक हिस्सा हैं और इनका यथार्थ से कोई संबंध हो यह जरूरी नहीं। निर्देशक का कहना है कि मीडिया जिसकी जिम्मेदारी है कि वो देश को एक सुचिन्तित दिशा दे वही उसे एक भ्रमित, अस्तव्यस्त और अराजकता से भरा देश बना रहा है। हम अपनी धारणा बनाने के बजाए मीडिया से प्रभावित धारणा बना रहे हैं। हमारा हीरो कौन हो ? क्या खाएं ? परिवार और मित्रों के साथ कहां जाएं ? क्या पहनें ? टायलेट में क्या इस्तेमाल करें ? किससे शादी करें ? इस जैसे सभीे प्रश्न भी अब मीडिया ही तय कर रहा है। मीडिया के लिए केवल टीआरपी महत्वपूर्ण है चाहे देश में आग ही क्यों न लग जाए।
नाटक का निर्देशन बहुत कल्पनापूर्ण था। टी वी चैनल का सैट लगाया गया था। सभी कलाकारों ने बहुत सटीक अभिनय से अपनी छाप छोड़ी। वेशभूषा नाटक के अनुरूप थी।  
नाटक के अंत में निर्देशक नरेश मलिक सहनिर्देशक को श्री हरि भटनागर की पेन्टिग स्मृतिचिन्ह के रूप में प्रदान की गई। इस अवसर पर विवेचना से हिमंाशु राय, बांकेबिहारी ब्यौहार, वसंत काशीकर उपस्थित थे। 

विवेचना के इक्कीसवें राष्ट्रीय नाट्य समारोह का दूसरा दिन


नियति, भाग्य और कर्म की लड़ाई है मानव जीवन



नियति  : द इडिपस का मंचन संपन्न

विवेचना के इक्कीसवें राष्ट्रीय नाट्य समारोह के दूसरे दिन 9 अक्टूबर 2014 को जयपुर की संस्था नाट्यकुलम ने अशोक बांठिया के निर्देशन में ’नियति’ नाटक का भव्य मंचन कर दर्शकों को रसविभोर कर दिया। यह नाटक ग्रीक त्रासदी नाटक ’राजा इडिपस’ का हिन्दी रूपांतर है। यह नाटक ग्रीस का हजारों साल पुराना नाटक है परंतु अपनी कथावस्तु और दर्शन के कारण नाट्य जगत में बहुत महत्वपूर्ण स्थान रखता है। इस नाटक में से यह जाहिर होता है कि कर्म बहुत अच्छा होने के बावजूद नियति किस तरह अपना खेल खेलती है।  भारतीय दर्शन कर्म और भाग्य की बात करता है। क्या इंसान केवल नियति का खिलौना है और कोई अदृश्य शक्ति हमें नियंत्रित करती है ? इसीलिए मनुष्य अपने कर्माें से अपनी आत्मा के उत्थान के लिए प्रयासरत रहता है। सोफोक्लीज+ ने अपनी अमर रचना के माध्यम से नियति को अंतिम सत्य माना है और मनुष्य को मात्र एक अभागा प्राणी।
राजा इंदीवर इडिपस अकाल, महामारी और तबाही से जूझ रही अपनी प्रजा के लिये व्यथित था। करसन सिंह भैरव देवता से यह खबर लाता है कि इस तबाही का कारण एक अभिशप्त आत्मा है। अपराधी को देशनिकाला दिये जाने या फांसी पर लटकाये जाने पर ही विनाश से बचा जा सकता है। भविष्यवक्ता त्रिकाल बाबा इंदीवर को बताता है कि एक व्यक्ति जिसने अपने पिता की हत्या की है, अपनी मां से शादी की है और जो अपने बच्चों का भाई है, वही असल अपराधी है। और जब तक उसे दंड नहीं दिया जाएगा, इस देश को आपदा से कोई नहीं बचा सकता। इंदीवर जो एक दूसरे देश से आया है उस आदमी को पकड़ने की प्रतिज्ञा करता है।
यहां से एक ईमानदार,समर्पित इंदीवर जो एक राजा है उसका संघर्ष नियति के साथ शुरू होता है। उसकी खोज परत दर परत नए नए सत्य उद्घाटित करती है। वो राज्य में उस पापी को खोजने के लिए जमीन आसमान एक कर देता है। फिर धीरे धीरे सत्य उद्घाटित होता है। वो ये कि घटनाओं के उपर उसका कोई बस नहीं था। लेकिन सचाई यही है अपराधी वही है। उसी ने अपने पिता की हत्या की और उसी ने अपनी मां से शादी की। हालांकि अनजाने में कहानी बहुत नाटकीय और रहस्यमयी तरीके से नियति के खेल को सामने लाती है।
नाटक में इंदीवर की प्रमुख भूमिका को अंतरिक्ष नागरवाल ने बहुत दमदारी से निभाया। रानी के रोल में  गरिमा पारिख और करसन सिंह के रोल में योगेन्द्र सिेह ने प्रभावशाली अभिनय किया। नाटक का संगीत पक्ष बहुत मजबूत था। गुरमिंदर सिंह पुरी ने अपने संगीत और गायन से नाटक को बहुत उंचाई पर पंहुचाया। नाटक में पूरे स्टेज पर भव्य सैट लगाया गया था जो नाटक के चरित्र के अनुरूप था। नाटक मंे लाइट और कास्ट्यूम बहुत प्रभावशाली थे। नियति एक पूर्ण नाटक साबित हुआ जिसका हर पक्ष बहुत सशक्त था। इसमें सिद्धहस्त प्रशिक्षित कलाकार नहीं थे परंतु सभी ने बहुत सशक्त अभिनय किया। इंदीवर के रोल में अंतरिक्ष नागरवाल ने अपने अभिनय से हर दर्शक को प्रभावित किया। नाटक का सैट ग्रीक नाटकों की तर्ज पर बहुत भव्य था।
नाटक के अंत में निर्देशक अशोक बांठिया को श्री हरि भटनागर की पेन्टिग स्मृतिचिन्ह के रूप में प्रदान की गई। नाटक के आरंभ में निर्देशक अशोक बांठिया का अभिनंदन श्रीमती गोपाली चन्द्रमोहन और श्रीमती गीता तिवारी ने किया। इस अवसर पर विवेचना से हिमंाशु राय, बांकेबिहारी ब्यौहार, वसंत काशीकर उपस्थित थे।